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亚米·海因将他的设计狂想带到了台北，明日展开！#新刊封面竞猜#

发布时间：2018-05-01 08:05:05 来源：网络浏览：次

亚米·海因将他的设计狂想带到了台北，明日展开！#新刊封面竞猜# 西班牙“设计金童”“下1个菲利浦€€斯塔克”、“设计界的达利”……具有众多美誉的设计大师亚米€€海因将他的设计狂想带到了台北，明日展开！▲ 设计师亚米€€海因。1974年诞生于西班牙马德里，在马德里和巴黎结束了工业设计的学习以后，1997~2003年加入Benetton团体Fabrica研究中心，2000年成立了自己的工作室。图为亚米€€海因在台北参加展览开幕活动。具有众多美誉的亚米€€海因（Jaime Hayon）是当代最受注视的西班牙设计师，在2017年行将结束时，“亚米€€海因的设计狂想”（FUNTASTICO │ Jaime Hayon）亚洲巡回特展第1站来到了宝岛台湾，在台北进行动期

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西班牙“设计金童”

“下1个菲利浦€€斯塔克”、

“设计界的达利”……

具有众多美誉的设计大师

亚米€€海因将他的设计狂想

带到了台北，明日展开！

▲ 设计师亚米€€海因。1974年诞生于西班牙马德里，在马德里和巴黎结束了工业设计的学习以后，1997~2003年加入Benetton团体Fabrica研究中心，2000年成立了自己的工作室。图为亚米€€海因在台北参加展览开幕活动。

具有众多美誉的亚米€€海因（Jaime Hayon）是当代最受注视的西班牙设计师，在2017年行将结束时，“亚米€€海因的设计狂想”（FUNTASTICO │ Jaime Hayon）亚洲巡回特展第1站来到了宝岛台湾，在台北进行动期3个月的展览。此次展览将带来亚米€€海因的巨型装潢艺术《西洋棋》（The Tournament）、《绿公鸡》（Green Chicken）和带有美国流行符号的《摇滚热狗椅》（Rocking Hot Dog）等超过40件个人经典作品。其中部份作品此前只在英国、法国、美国与瑞士等地展出过，这次是首度在亚洲地区亮相。

▲ 经典作品《绿公鸡》是亚米€€海因于2006年创作，2008年被亚特兰大艺术博物馆收藏。造型华丽，极富现代感与趣味，创作灵感来自梦中的1个角色。这张大家熟悉的照片也出现在了此次展览的宣扬海报上。

“亚米€€海因的设计狂想”大型个展完全集结其从青少年时期便养成随手纪录习惯的涂鸦本，到成名后创作的家具家饰精品、大型艺术雕塑，在201黄石工作服定做
3年首度于荷兰格罗尼根博物馆（Groninger Museum）展出。亚米€€海因善于将天马行空的想象转化为现实创作，跨界时尚、潮流、实用与童趣的设计触角，能激起观展者更多美感思考，展览中各式揉合空想梦境与现实生活的创作狂想，也显现出亚米€€海因独特又奇异的设计观。

Q = 疯设计（FunDesign）

A = 亚米€€海因（Jaime Hayon）

Q：您认为Hayon Studio的核心精神是甚么？

A：我的工作室分别位于西班牙与意大利，核心的价值就是希望成员们能够像1个大家庭1样，彼此分享生活的花絮，共同激起创意，共同成长！“保有自我”是我对团队成员很重要的期许，我希望团队的创作可以是唯一无2的，不要轻易随众。我有非常快乐的童年，这造就了我开放的心胸，让我能像个孩子1样勇于尝试。小孩子除天真天真之外，另外一个特性就是勇于尝试、不怕冒险。他们就像白纸1样，对任何事情都保持着新鲜感。一样的，在我的设计中1样具有天真开放与简单愉快的特点，我也不怕与其他人分享自己的真实想法。

▲ 《摇滚热狗椅》是亚米€€海因与荷兰摄影师Nienke Klunder共同创作，使用多种材质如玻璃纤维、铝、皮革等打造而成，抢眼不失优雅的亮紫色及律动感10足的热狗形状摇椅，使人玩味不已。

▲ 《美国城堡系列》（American Chateau）。

Q：您的作品除本身使人冷艳，作品名称也让人难忘，例如“地中海数位巴洛克”（The Mediterranean Digital Baroque）或“石器时期的民俗”(Stone Age Folk) 等，可以介绍其包含的意义吗？

A：“地中海数位巴洛克”在伦敦展览时，就有人问过这个问题。实际上是由于我住在地中海附近，而这个作品有点复杂，有点像是巴洛克风格。并且我们现在又活在1个很数字化的时期，我就是把这3个关键词融在1起，变成了作品名字。

▲ 大型装置艺术《地中海数位巴洛克》，包括陶瓷作品与壁画的整合。

类似的还有“喷射机与马赛克”、“原始感与民俗风”、“水晶与糖果”等。“西洋棋”原名实际上是取自于大英帝国与西班牙帝国的特拉法加战役（Trafalgar），既然是打仗，便会有许多的策略，而策略则让我联想到了西洋棋。实际上，我希望这些有趣的名字能让观众去思考其背后的进程与故事。

▲ 巨型装潢艺术《西洋棋》是亚米€€海因在2009年伦敦设计节上发表的作品，近2米高的陶瓷棋子都是亚米€€海因亲手打造与彩绘。

Q：您常将涂鸦中的奇珍奇兽化作冷艳的设计作品，在工作与创作并进的进程中，您是如何让自己保持充分的想象力的？

A：我认为二者都很重要。1个人可以是双面人，既可以充满想象力、好奇心与学习力，也能够表现得很尊贵很高雅；既可以为1家正经的公司设计1款很实用的椅子，也能够设计1些饱含天真童趣的雕塑，来激起观众的情绪。在这个进程中我不断地实验，不囿于美术馆或博物馆的限制，寻觅更多的创作主题。固然，主题与材质不是作品的重点，最重要的是能够激起出大家的想法。

▲ 《水晶糖果罐组》，与水晶品牌巴卡拉Baccarat合作。

Q：在您的设计作品中，陶瓷、水晶、塑胶等多种材料被组合在1起。在这个进程中，创意与实用性是如何拿捏的？当中最大乐趣与障碍是甚么？

A：我比较喜欢来自大地的天然材料，每次使用新材料的时候，对我来讲就是在学习新的技能，同时也在探索更多的可能性。比方制作水晶时，我必须去学习水晶要如何去裁切、分割，让水晶反射的光芒更加出色耀眼。而如果水晶与陶瓷或其他材料混搭时，又会有怎样的效果呢？固然，我还会去请教专业的老工匠，回去问他们：“依您的经验来看，您有处理过类似的材质结合或铸造技术真功夫的工作服
吗？如果没有，我们是不是可以试试看呢？”这类新鲜的混搭与创意，也是最具有挑战的地方，我总是想要把1个材料逼到1个新的极限，探索更多的未来的可能性。

▲挂毯，2013。设计师在荷兰度假，参观纺织博物馆后，激起出创作地中海风格的挂毯。

Q：您喜欢在旅行与视察中提炼灵感，也酷爱历史上的传统工艺，当今您正在全球各地找寻合作的艺匠，您是如何看待传统的？

A：人们应当向传统学习，但不应只是停留在简单的复制拼贴上，应当发掘传统工艺中精致的细节，并且考量到当地的特点。现代社会，人们总将眼光投射在高科技产品中，我认为还是要以人为本，多看看旧有的文化传统，赋予传统新的灵魂，来吸引年轻人，然后将其带往未来。我过去曾与日本的瓷艺品牌合作过，当时我们将欧洲的经验带到日本，仔细去学习日本的传统陶瓷工艺。如果往后有机会的话，我也希望能够将欧太原公交工作服
洲与日本的经验，带到台湾。

▲ 亚米€€海因总是习惯先食品厂工作服样式
随手涂鸦，再从涂鸦中找出可以现实化的设计灵感。

Q：每一个设计师的成长与美学养成起始，便与土地相呼应。超现实主义大师达利、上帝的建筑师高第、绘画大师米罗与毕加索、1代电影宗师阿莫多瓦，他们都出现在西班牙，广褒的伊比利亚究竟有何魔力能孕育出这么多影响世界的艺坛巨擘？

A：确切，西班牙是个非常欢乐向上的国度。西班牙人乐于与众人分享喜悦，那里的气候也很棒，几近1年到头都是和暖的晴天，这也是为何在我的作品中，常常有着许多欢乐的气氛与缤纷的色彩。除此以外，我觉得艺术家或设计师都要有“第3只眼”去打开我们的5感，感受常人看不到的欣喜。

INTERNI设计时期对亚米€€海因也进行过量次的专访报导，了解更多请点击下方链接：

1.亚米€€海因专访：以设计讲述天马行空的故事

2.亚米€€海因的约请：如果你去西班牙度假，不要错过马德里高塔

FUNTASTICO | Jaime Hayon

亚米．海因的设计狂想亚洲巡回特展

展览日期：2017/12/30(6) €€ 2018/3/4(日) 除夕休馆

展览时间：10:00~18:00（17:30停止售票及入场）

展览地点：松山文创园区 5号仓库

采访 / 疯设计